Hell on Weels, el piloto y luego tópicos

Cuántas veces habrá pasado ya en la historia de las series de televisión. Ves el primer capítulo, el denominado "piloto", te atrae la trama, los personajes, los actores, la fotografía, incluso la banda sonora y piensas: "si no la fastidian mucho, podemos estar ante una muy buena serie". Pues nada, no te hacen caso, y lo que prometía mucho se quedo en una colección de tópicos. Pero vamos con el análisis detalladito... que hasta las series mediocres se merecen una buena disección.

Comencemos (comenzóns) Hell on Weels nos sitúa en la América de posguerra (espera, que éstos americanos son muy belicosos ¿Qué posguerra? la suya, guerra civil, Norte vs. Sur... ¿ya?) En la piel de Cullen Bohannon (Anson Mount) un soldado confederado que busca venganza por la pérdida de su familia, mientras él luchaba en el frente (tópicazo nº 1). La búsqueda de venganza le lleva a "Hell on Weels" (Infierno sobre ruedas, título en España de la serie) un poblado itinerante que sigue la construcción del ferrocarril que cruzará Estados Unidos de costa a costa.

En dicho poblado se encuentran el resto de personajes de la serie: el negro-ex-exclavo-recién-emancipado Elam (interpretado, más bien "perpetrado", por Common) la chica guapa, que al principio parece desvalida pero luego se las arregla bastante bien: Lily Bell (Dominique McElligott) y el dueño de la empresa que sigue a pie de obra la evolución de la construcción que es un malo muy maloso pero no tan malo en el fondo Thomas Duran (Colm Meaney). (tópicazo nº 2: personajes)

Como veis, todo personajes ya muy definidos, completamente planos y que apenas evolucionan nada en los 11 capítulos que dura la primera temporada de la serie. Son personajes clásicos de cualquier drama, bidimensionales, cuyas únicas variaciones son episódicas, cumpliendo la máxima de las comedias "al final del capítulo, todo volverá a ser como lo era al principio". la trama se sucede como una espera, entre diálogos, a que nos sean revelados más secretos del pasado de Bohannon y sus motivaciones para la venganza. Para ello se usan flashbacks (tópicazo nº 3), pocos eso si, lo que es de agradecer, y la propia narración del personaje a unos compañeros, que en el mejor de los casos parecen entre ligeramente sorprendidos e indiferentes por la barbarie que narra su historia, lo cual resta credibilidad al conjunto. Pese a que el trabajo de los actores es, en general, correcto y en algún caso destacable (Colm Meaney se come en cada escena a su compañero) el material sobre el que trabajan, ni es Shakespeare ni un diálogo de Aaron Sorkin, por lo que destacan aún más sus limitaciones, tanto en expresividad física como en la "transmisión emotiva" de sus pensamientos. Cómo ejemplo de ésto último está Common, quien quizá tenga el personaje más interesante y diferente de la serie, que acaba fusilado por un actor bastante mediocre tirando a malo.

Las tramas secundarias no suponen una variación de la mediocridad general del guión, tanto la construcción del ferrocarril, incluyendo el papel de la rubia Lily Bell cómo clave del trazado, como las apariciones de los "salvajes", las tensiones raciales con los esclavos recién liberados (tópicazo nº 4), incluso las prostitutas que podían aportar alguna frescura cómica al guión, son completamente insulsas. No logran ayudar a que la trama principal se sustente en esa época, ni a fijar en el western el género de la serie. Sólo son un relleno para que los 50 minutos de cada capítulo no se vean ocupados por la sed de venganza. Por lo que se podría trasladar la trama principal a cualquier contexto histórico sin que resultara extraña, tanto en la Roma clásica como en la Europa renacentista...

El apartado técnico es harina de otro costal, la cadena productora (amc culpable de la genial Breaking Bad) tiró la casa por la ventana en producción (tanto como no lo hizo con el guión). Rodada en su mayoría en exteriores, en las praderas norteamericanas, espectaculares de por sí, con una muy elegante y correcta fotografía, sin ningún exceso tipo Breaking Bad (no procede, lo que aúna le puede quedar bien, a otra le puede sobrar) un estilo de cámara muy natural, siguiendo la trama sin locuras ni movimientos espasmódicos tipo video-clip. La banda sonora sigue a los actores en su mediocridad, un par de "homenajes" a Moricone (espero que sean homenajes y que no sean sólo burdas copias con la idea: "es un western, fusilemos a Leone y Moricone") El resto es música convencional de serie dramática, con toques sureños por "lo del western", pero poco más. De lo malo no estropea ninguna escena (ya de por sí flojas).

En resumen: una de tantas series que presentaba una trama interesante y unos actores capaces de sacarla a delante, pero que a partir del tercer capítulo llevan por la calle de los tópicos una producción muy buena, completa decepción, y otra serie a la que sólo le daré otra temporada más antes de quedar completamente descartada. Estáis avisados 

Nota: 2 sobre 5

Falling Skies 2º Temporada

Aviso a lectores, contiene espoileres, así que si ves algo en rojo, no lo leas, a menos que ya tengas vistas las 2 primeras temporadas de Falling Skies. Avisado estás.

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Movido más por el aburrimiento que por el sabor de boca que me dejó la primera temporada. Éste verano descubrí en la segunda una buena serie de acción/aventuras en Falling Skies.

Comienzan a resolverse alguna de las tramas y crearse otras a buen ritmo. La ex novia del hijo del profesor, metida a secretaria de los cabeza de pescado, aparece confirmando que no estaba muerta, que estaba tomando cañas. En general, a cada capítulo emitido la serie va recordando más y más a V, hasta ya tenemos un "hibrido" que lucha por la libertad humana desde ambos bandos. Se introducen como personajes a los verdaderos autores "intelectuales" de la invasión, los llamados "cabeza de pescado" siendo los Skitters unos meros peones suyos. Se conocen algunas claves del funcionamiento de la sociedad alien, y sigue sin verse una teta... digo... un objetivo claro en la invasión, una motivación concreta. Porque invadir un planeta no tiene que salir barato, y aún así, aquí están esclavizando y organizando cosas, pero después de 2 temporadas seguimos sin saber ¿a qué fin?

Cartel de la Segunda Temporada

Evolución en casi todos los personajes desde la historia amorosa entre el profesor Tom Mason y la médico Anne Glass, la evolución del "intermedio" Ben (hijo de Mason), a quién pese a verse libre de su "arnés" desde la primera temporada sigue nadando entre dos aguas. 

Menos frecuencia de discusiones comandante-profesor producida por cierta evolución de sus personajes que hacen confiar más el uno en el otro, y al general en sus subordinados. Aunque hay demasiada "aparición estelar" durante un capítulo de personajes que se podían suponer muertos, cuya aportación es mínima a la trama y solo sirven como relleno de unos minutos antes de un momento "trepidante" (por ejemplo la hija del Comandante Weaver). Otro clásico moderno de las series actuales: están algo puteados, pero en el último momento les llega "un mensaje" por el que se enteran de la existencia de un sitio mejor que su ubicación actual, y para allá que se van, con fé ciega: cuánto daño hizo ESDLA a las series, ahora todos de peregrinación de un sitio a otro.

Pero al final, los americanos sin pistolas no son nadie... 

Los efectos especiales resultaron bastante aceptables aunque se nota cierta reducción de presupuesto, que no era muy abundante, se lo debieron gastar todo en el primer capítulo a partir de ahí, un par de naves volando, y 3 o 4 escenarios alienígenas que más bien parecen talleres de carpintería metálica abandonados.

Cómo la gran mayoría de las series de su género, termina con un cliffhanger de mucho cuidado. Lo cual, además de molestar bastante, deja más preguntas que respuestas en el espectador. No entiendo por qué se sigue haciendo, supongo que carencias de guionista de ser incapaz de terminar una temporada en alto cerrando la trama (Por ejemplo 4º temporada de Dexter, cerrada perfectamente la temporada, sin dejar ninguna imagen espectacular pendiente de respuesta, a la espera de la siguiente).

En conclusión, si la primera temporada, cómo a mi, te decepcionó, en esta segunda tienes una nueva oportunidad para reengancharte. Si te gustó la primera, en la segunda te la gozarás cómo una perra. Dándole un 2/5 van que arden, mejorando del 1/5 que tenía la primera temporada.

Temporada 1 The Newsroom

HBO+Sorkin ¿qué más se podía pedir a una serie? Quizá otros 14 capítulos, pero bueno, es la duración standart para una serie "de verano".

Comienza como lo debe hacer una buena serie: atrapándote o bien con una trama que te haga pensar "¿Qué pasará ahora a partir de aquí?" o bien "Quiero saber más de éste personaje". The Newsroom lo hace con el segundo tipo, nos sitúa en una coferencia para una universidad, tres periodistas dando su opinion, debatiendo y respondiendo a preguntas de estudiantes sobre la situación política en USA. Pero una pregunta: "¿Por que cree que Estados Unidos es el mejor país del mundo?" [trailer en Youtube] Dispara la reacción de nuestro personaje favorito Will McAvoy (Jeff Bridges)  dandonos en 5 minutos casi todos los matices de la personalidad del protagonista, en un monólogo acerca de la grandeza perdida de los USA. Tema bastante recurrente, por cierto en la otra gran obra del creador Aaron Sorkin: El Ala Oeste (EAOCB a partir de ahora).

La trama se desarrolla en la redacción de un noticiero en prime time estadounidense, en el escenario perpétuo que es Nueva York, para casi cualquier serie de TV. Tras el acontecimiento inicial, se inician una serie de cambios en cascada, en la vida, sobre todo laboral del presentador McAvoy. Desde tener que admitir a una nueva productora MacKenzie "Mac" McHale (Emily Mortimer) hasta aceptar con un nuevo concepto de noticiario "2.0" que rompe con la calidad y estándares del show-busines incrementando el nivel moral del mismo, vamos puro Sorkin.

Basándose en hechos reales ocurridos de hace un par de años hasta hoy, cómo la crisis económica actual, la catástrofe de la plataforma petrolífera en el Golfo de México, etc... Sorkin vuelve a pontificar, si en EAOCB lo hacía sobre cómo un político debe trabajar, en The Newsroom lo hace sobre el funcionamiento del periodismo actual, de cómo una noticia no es tal hasta que no cumple una serie de requisitos, de cómo un periodista ha de alejarse del amarillismo en búsqueda de una primicia, y de cómo puede un periodista ser parcial en su opinión, no ocultarlo y a la vez tratar con únicamente la verdad al ofrecer al público una noticia.

Will McAvoy y debajo con su equipo.

Más que moralista, es sorkiniana a tope, con sermones morales sobre la profesión de periodista y enseña demasiado la inclinación demócrata de su autor. En EAOCB el protagonista era un equipo ejecutivo demócrata en una casa blanca gobernada por demócratas durante, al menos, 3 legislaturas. Quienes daban su visión de la política, tanto interior como exterior. Con constantes demonizaciones hacia los republicanos. En The Newsroom, se centran sobre todo, en "quitar la máscara" al Tea Party, una sección del partido republicano, quienes el presentador McAvoy, republicano también, presenta como una serie de muñecos de trapo puestos en el poder por las corporaciones.

Constantemente arrancar sermones idealistas sobre cómo ha de funcionar el periodismo de verdad, referencias a quizá el más grande periodista americano de todos los tiempos: Murrow. Y críticas a quienes hacien un periodismo amarillista, sensacionalista e incluso rosa.

Personajes bien definidos desde el primer capítulo, quizá un poco encasillados, desde el trepa oficial, hasta la rubita novata, pasando por el jefe comprensivo, muy del estilo del gran Leo McGarry (John Spencer) de EAOCB... Pero que hacen funcionar en conjunto y sobre todo, hacen fluido uno de los grandes recursos de Sorkin, las charlas de pasillo, a toda velocidad con un lenguaje muy elaborado y sin tartamudear ni una sola vez. Sencillamente: buena tele.

Valoración general:  9 sobre 10, en serio, es cuasi perfecta en cada uno de los aspectos y el conjunto funciona extraordinariamente bien, y sobre todo: tiene ritmo, algo que resulta fundamental, tratándose de un producto televisivo basado en el funcionamiento de la televisión. Constantemente tienes la sensación de que las cosas no avanzan nada hasta que la cadena de acontecimientos se dispara. Lo que da una sensación de velocidad, de agobio por la entrega de la noticia añadido a las tensas esperas para el desencadenante que son dignas de agradecer. Ya se cansa uno del monótono, por repetitivo, ritmo lento-rapido-lento-lento-final grandioso de la mayoría de las series de hoy en día.